Sur le blog Rebelle, où l'on explore les pensées éclairées et les combats universels, Tahoura Tabatabaï-Vergnet nous offre, avec Le Cri de la Perse, une œuvre poignante qui fait vibrer l'âme humaine. Ce recueil n’est pas simplement une ode à la Perse ; il est le souffle brûlant d’un combat éternel pour la liberté, celui des femmes, des opprimés, des sans-voix.

La poésie comme flamme

Chaque poème de ce recueil s’élève comme une incantation, un appel à la lumière. Loin d’être un simple témoignage de l’exil et de la nostalgie, Le Cri de la Perse est une révolte. Les mots, choisis avec une précision presque douloureuse, rappellent que la poésie est l’un des derniers refuges face à l’injustice.

Dans La Lionne de Perse, Tabatabaï-Vergnet dépeint une femme libre, farouche, portant dans sa crinière et ses gestes toute l’essence d’une nation en quête de renaissance. Cette lionne, figure centrale du recueil, incarne les femmes iraniennes qui, en dévoilant leurs cheveux et en levant la voix, défient des siècles de répression.

Un cri qui traverse les âges

À travers les pages, l’autrice relie l’Histoire à l’actualité, les traditions persanes aux luttes modernes. Dans Je suis la fille de Cyrus le Grand, elle revendique l’héritage d’une culture riche, forte, mais enchaînée. La voix de Tabatabaï-Vergnet transcende les siècles pour rappeler que les femmes ont toujours été au cœur des batailles pour la justice.

Et pourtant, ce cri ne s’éteint jamais. Il fait écho aux luttes contemporaines : celles des femmes qui, en Iran ou ailleurs, osent revendiquer leur droit à exister pleinement, librement. Les vers dénoncent, tout en proposant une utopie fragile, celle d’un avenir où les femmes et les hommes construiraient ensemble, sur les ruines de l’oppression, un monde où la culture et l’éducation triompheraient de la violence.

La liberté à conquérir, encore et toujours

Dans Le voile de l’oubli, le lecteur est confronté à une question universelle : combien de fois l’Histoire devra-t-elle être réécrite pour qu’on se souvienne enfin de la place des femmes ? Les âmes brisées, les vies sacrifiées, les corps silencieux n’ont jamais cessé de crier, et Tahoura Tabatabaï-Vergnet amplifie leur voix.

Dans ses vers, la liberté des femmes n’est pas une revendication abstraite : elle est une nécessité existentielle. La poésie devient un acte militant. Elle ne parle pas seulement des femmes iraniennes, mais de toutes les femmes muselées par les systèmes patriarcaux, les traditions et les idéologies.

Crier, toujours plus fort

Le Cri de la Perse nous rappelle une vérité amère : la liberté ne se donne pas, elle se conquiert. Et les femmes, comme des lionnes, doivent parfois rugir pour briser les chaînes. Mais ce cri, loin d’être une lamentation, est une force. Il résonne comme un appel à l’action, un encouragement à ne jamais détourner les yeux.

Ce recueil, en s’ancrant dans une histoire singulière, ouvre des perspectives universelles. Il incite chaque lecteur à se poser une question fondamentale : qu’est-ce que la liberté, et qu’êtes-vous prêt à faire pour elle ?

Tahoura Tabatabaï-Vergnet ne crie pas seule. En lisant ses poèmes, nous devenons complices de son chant, porteurs de son message. Ce cri, loin de s’éteindre, continue de résonner dans le cœur de ceux qui l’entendent. Il nous appartient de le porter, toujours plus fort.

À lire, à partager, et surtout, à continuer de faire résonner.

Louis Bolot a choisi le titre Morsure tendre pour capter la dualité de son écriture. Il a voulu marier deux termes contradictoires, rarement associés, qui évoquent une sensation brute, presque instinctive. À travers ce choix de mots, l’auteur fait écho à son style poétique, où les contrastes sont autant de manières de provoquer un frisson chez le lecteur.

Inspirations personnelles et au-delà

Bien que certaines expériences personnelles transparaissent dans ses textes, Louis Bolot explique que l’inspiration naît souvent d’une simple pensée ou sensation, qui prend ensuite corps dans une écriture plus travaillée. Pour lui, la poésie est un espace de liberté où le vécu, la fantaisie, et la beauté s’entrelacent pour nourrir ses vers.

Une poésie sensorielle 

L’auteur puise dans des images et sensations intimes pour façonner ses poèmes. “Une belle phrase doit être couchée sur le papier, peu importe son origine,” explique-t-il. En évoquant le corps et le mouvement, ses textes tissent une texture sensible et universelle, invitant le lecteur à ressentir chaque instant avec intensité.

Louis Bolot cite Le Prophète de Khalil Gibran en ouverture du recueil, bien qu’il précise que cette œuvre n’a pas influencé directement son écriture. Il voit simplement en Gibran un auteur dont la sensibilité rejoint parfois la sienne, mais ses poèmes étaient déjà en grande partie écrits avant cette lecture.

L’amour et le temps

Dans Morsure tendre, l’amour est exploré comme une série de naissances et de renaissances, les rencontres et les expériences venant façonner l’être humain. Pour Louis Bolot, cet aspect cyclique et formateur de l’amour est central : il nous pousse à avancer, à nous redéfinir constamment.

Le passage du temps inspire une relation passionnée chez Louis Bolot. Il confie que le temps semble parfois lui échapper, mais il s’efforce d’en capturer l’essence dans ses poèmes. Chaque texte devient alors une tentative de figer l’éphémère, de saisir un moment, aussi fugace soit-il, pour toucher les lecteurs.

Un désir de partage plus qu’une philosophie de vie

Au-delà de proposer une vision de la vie, Louis Bolot voit en Morsure tendre une invitation à partager des instants d’évasion. En célébrant l’amour et la douceur, il espère offrir aux lecteurs un moment suspendu, les amenant à redécouvrir le monde avec tendresse et émotion.

L’équilibre entre description et abstraction

Louis Bolot travaille ses poèmes en oscillant entre des moments descriptifs et des évocations abstraites. Il laisse souvent une image concrète l’emmener vers des réflexions plus vastes, tissant un récit poétique qui interpelle et transporte.

Le corps au cœur de la poésie

Pour Louis Bolot, le corps et les gestes sont des expressions essentielles de notre identité. Il les observe attentivement, les réintroduisant dans ses poèmes pour enrichir ses descriptions et créer une poésie viscérale, presque tactile.

Si le dessin lui permet de visualiser ses poèmes, la musique reste une source d’influence majeure pour Louis Bolot. Il considère que le rythme des mots s’apparente à une mélodie, et que les deux arts se rejoignent, entremêlant poésie et musicalité.

Structure libre : un parcours de l’amour à la joie

Le recueil Morsure tendre ne suit pas une structure linéaire stricte, bien que Louis Bolot ait choisi de clore sur une note positive avec Marche Joyeuse. Ce poème final reflète l’optimisme et la lumière qu’il souhaitait insuffler à l’ensemble de son œuvre.

Avec des titres évocateurs comme La rêveuse du canapé ou La fille de l’armoire, Louis Bolot aime donner une dimension narrative à ses textes. Il considère chaque poème comme une petite histoire, invitant le lecteur à un voyage imaginaire au fil de ses lignes.

Un poème particulier : Amour Spatial

Parmi les textes de Morsure tendre, Amour Spatial tient une place spéciale pour son ambiance de science-fiction, rarement explorée en poésie. Inspiré par une relation personnelle, ce poème atypique témoigne de l’originalité et de l’éclectisme de l’auteur.

Un rituel d’écriture nocturne

Bien que l’inspiration puisse frapper à tout moment, Louis Bolot préfère retravailler ses poèmes la nuit, dans le calme de sa maison. Cette tranquillité lui permet d’approfondir ses textes, de les retravailler et de peaufiner leur rythme.

Louis Bolot structure ses poèmes de manière intuitive. Dès les premières lignes, il ressent la forme et le rythme qui s’imposeront au texte, laissant ensuite le poème suivre son propre cours, sans trop de contraintes.

Une poésie d’évasion pour le lecteur

Louis Bolot espère avant tout offrir une évasion à ses lecteurs. S’il parvient à les toucher, à les emmener dans son univers et à emplir leur cœur d’amour, alors l’objectif de Morsure tendre sera atteint, explique-t-il avec humilité.

Des projets futurs en pleine ébullition

L’auteur ne compte pas s’arrêter là. Fort de centaines de poèmes non publiés, il envisage de nouveaux recueils, tout en poursuivant plusieurs projets de romans. Louis Bolot nourrit un amour constant pour l’écriture et compte bien le partager encore longtemps avec son public.

Morsure tendre est un recueil qui allie poésie et sensualité, corps et émotions vives. Louis Bolot y invite ses lecteurs à plonger dans un univers où chaque mot est une invitation à ressentir le monde différemment. Sa poésie est un espace de douceur et de profondeur, un refuge pour ceux qui cherchent à renouer avec la tendresse d’un instant.