Le "tautisme" très beau néologisme inventé par Lucien Sfez...

Ce (nouveau) mot désigne un autisme tautologique... Hihi la tautologie c'est la répétition du message... Je répète, tu répètes, ils répètent sans fin et de guerre lasse... Nous succombons à ce cercle infini...

En l'occurence, le "tautisme" désigne une sorte d'automatisme qui consiste à prendre l'image de la réalité pour la réalité même ou l'expression de la réalité. 

"Principe qui consiste à prendre la représentation de la réalité pour son expression. Par ce biais les médias se copient les uns les autres et cette répétition tend à nous faire croire qu'elle vaut preuve.  Le terme est à la fois un néologisme et un mot-valise, forgé à partir des mots tautologie et autisme (maladie de l’auto-enfermement communicationnel dans laquelle le patient n’éprouve pas le besoin de communiquer)" Lucien Sfez (Cf. Critique de la communication. Seuil, 1988)

A l'heure où l'expression d'un réel semble plus importante que le réel lui-même. A l'heure où les batailles du storytelling font rage... Il est urgent de se demander, comment revenir ? Comment rattraper les esprits qui fuient dans cette fiction sidérale.

Cet autisme tautologique fait de la fiction une réalité agissante, sourde à tout ce qui n'est pas elle-même. Il tend même à remplacer l'hypothèse par l'affirmation. La puissance actuelle des médias fait que le monde est au bout de nos yeux. Il nous suffit de le contempler depuis notre main pour que nous ayons l'impression de le posséder et de le dominer.

C’est lui qui, cependant, nous écrase. La représentation n’est plus expressivité mais pouvoir.

Nous n'entrons plus qu'en contact avec nous-mêmes. Et répétons, répétons, répétons à loisir ce cheminement... Nous "likons" même ce(s) délicieux moment(s) de répétition... 

« Autisme tautologique par lequel on répète interminablement la même cérémonie abstraite. Autisme totalisant par lequel nous sommes dilués dans l’absolu du monde, faute de nous être séparés de lui pour le comprendre. »

Au fait quel temps fait-il dehors ?

Que dire ? Que ceux qui ne connaissent pas Sophie Mousset se mordent les doigts ! Moi je voudrais qu'elle me donne des cours de kalach. Des baffes pour que je continue à réveiller les (in)consciences. Elle aurait eu raison de me pousser encore plus loin. La vodka le matin glacée, c'est meilleur que le café.

Sophie Mousset fait partie de ses femmes aux vies multiples. Elle est comme Claude Favre, elle a les mots au corps. Les mots sont les compagnons des routes de poussière, des bruits de balles. Percussion des idées reçues. Fragments de réel étalés aux yeux des éditeurs qui n'y connaissent rien, qui ne sortent pas des dîners mondains. Dans le silence de la page, elle crie les bruits du monde. Elle fait sentir le coeur qui frappe, le sang des morts, le sang des libertés à reprendre.

Elle monte au front...

Et elle vous emmerde !

Donc évidemment, il faut qu'elle continue... Lire ses textes c'est déjà la soutenir ! Donc cliquez ici (chez E-Fractions car c'est mieux qu'ailleurs !)

Objet littéraire non identifié

Poète-(sse) 

Les mots sont autant d'armes puissantes

Les mots sont autant de larmes

Les mots ont un corps

L'esprit du poème se brise, s'abîme, se roule, se déroule, fragile transe...

La brisure des mots

La blessure des phrases

La transparence invisible du quotidien

Nul algorithme peut cerner 

La poésie à l'oeuvre

L'oeil écoute

La langue de guingois 

Claude Favre / Témoin du siècle

Des mots, des images, des fêlures

Des quotidiens

Bruit

Silence

Trajectoire(s)

Ecume

Ecorchure(s)

Pour dire l'in-dicible

Dire

Ecrire

Crier

Engendrer 

A angle vif

Claude Favre / Le corps des mots

Plus sur son travail ici

Jean-Claude Gallotta - Olivia Ruiz - Volver from Théâtre de Chaillot on Vimeo.

Ne vous fiez pas à cette vidéo. C'est un instant et non un instantané. Mais suivez-là et entrez dans le mouvement. Le mouvement c'est bien cela le plus beau... le mouvement des corps, le mouvement des mondes, les corps comme balanciers des histoires personnelles et de l'Histoire.

Qu'est-ce qu'une é-motion, si ce n'est un mouvement de soi à soi.

Un pas dans l'espace intérieur. 

Je n'aime pas parler après un spectacle ou après la vision d'une oeuvre. Le silence doit se faire pour faire le tri de ce qui doit être ressenti, recentrer, oublier.

Les mots fracassent trop souvent ce que nous avons vu. Ils enferment. Ils dressent en absolu ce qui est de l'ordre de l'indicible. Il faut les taire, les murmurer, les chuchoter, les choyer, les enfermer et enfin les libérer au bon moment. C'est un toucher fragile, un espace infime un in-dicible. 

Ici. Volver. 

Il y a certes Olivia Ruiz et ses chansons. Elle se révèle ici une incroyable performeuse. La danse, les mots, le chant... l'espace lui appartiennent. 

Volver doit s'entendre comme une comédie musicale... Des musiciens qui emportent, qui soulèvent les corps, font battre les pieds.

Volver. Finalement c'est bien plus. On ressort avec l'envie de revoir, de retrouver les corps dansants. Car c'est là le miracle. Dans une légèreté apparente, quelque chose d'autre se produit. 

Miracle de la chorégraphie de Jean-Claude Gallotta (et de Mathilde Altaraz), nous sommes à un fil du chaos social. Le Rock on en redemande pour tout faire péter ! Tout doit reprendre sa place, les engagements, les fleurs jolies, les corps à corps. 

Les danseurs. Fabuleux. Toujours sur le fil. Dans un suspens. Ils secouent, grondent, enlacent, fracturent l'espace.

L'apaisement c'est le moment de la mort de l'engagement. 

La mort de l'engagement c'est le début de la folie. Fermeture du Cabaret. 

Ils nous soufflent "qu'est-ce qu'une vie sans engagement" ? Un dernier tango ?

On ne peut être qu'entier quand on danse. Le corps devient l'espace des mots, l'écho entier des sensibles. 

Le corps qui danse c'est :

- une paroi d'air

- une paroi de vent

- une paroi de remous

- une paroi d'indiscernables courants d'air

L'univers  entier se prolonge dans une main qui descend. 

L'ART c'est le CORPS qui DANSE...

SB.

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Volver

Conception Jean-Claude Gallotta, Olivia Ruiz

Chorégraphie Jean-Claude Gallotta assisté de Mathilde Altaraz
Texte Claude-Henri Buffard et Olivia Ruiz
Dramaturgie Claude-Henri Buffard

Lumières Manuel Bernard

Costumes Stéphanie Vaillant et Aïala, assistées d' Anne Jonathan

Vidéo Maxime Dos

Adaptation anglaise et surtitrage en direct Harold Manning

Avec Olivia Ruiz (chant, danse), Agnès Canova, Paul Gouëllo, Ibrahim Guetissi, Georgia Ives, Fuxi Li, Lilou Niang, Gaetano Vaccaro, Thierry Verger, Béatrice Warrand (danse), Vincent David, Martin Gamet, David Hadjadj, Frédéric Jean, Frank Marty (musiciens)

Production Groupe Émile Dubois / Cie Jean-Claude Gallotta
Coproduction Biennale de la danse de Lyon / Théâtre National de Chaillot / Centre chorégraphique national de Grenoble / MA scène nationale – Pays de Montbéliard
Avec le soutien d’Asterios Spectacles et de la MC2: Grenoble, du Centre National de la Danse, du MAGASIN Centre National d'Art Contemporain, de Manush et de Bloch

Plus d'informations sur le site du Théâtre National de Chaillot